Nathan  van Heijnsbergen (1979) toont in de tentoonstelling ‘Surplus’ een overzicht van  zijn werken, bestaande uit collages en schilderijen. In zijn werken onderzoekt hij  de voorwaarden en uitwerkingen van het weergeven. Hierbij speelt hij continu  met het besef van het totale werk en het afgebeelde.

Een  van zijn meest recente werken, te zien in de tentoonstelling, illustreert op  bijzondere wijze het spel dat Nathan onderzoekt. Het betreft een serie, waarop  stapelingen van levensgrote tafels worden getoond, die op verschillende  formaten doek zij aan zij zijn geplaatst. Een doek toont drie op elkaars bladen  gestapelde tafels, terwijl een ander doek hier slechts twee fragmenten van  toont. De witte ruimte tussen de afgebeelde tafels en fragmenten hiervan,  verwerft dezelfde mate van tastbaarheid als de bladen zelf. De toeschouwer  wordt geconfronteerd met werken die over het werk zelf gaan.

Tentoonstelling  in de kunstruimte van de Nederlandsche Bank, Westeinde 1 te Amsterdam. Van 18  juni tot 30 juli, op afspraak te bezichtigen. Telefoon : (020) 524 3640.  Legitimatie verplicht.

In zowel de Brummelkamp Galerie als de Vitrines: een dubbeltentoonstelling van Sandra Kruisbrink en Caren van Herwaarden. Beide kunstenaars zijn tekenaar, maar de laatste jaren hebben ze zich onafhankelijk van elkaar ook toegelegd op collages. Naast die collages, tentoongesteld in de Vitrines, tonen ze in de Brummelkamp Galerie werk op papier.

In het tekenen suggereren Sandra Kruisbrink en Caren van Herwaarden  allebei ruimte en de collagetechniek voegt nog meer ruimtelijkheid toe. Door de randen en schaduwen die het snijden teweegbrengt, vormt zich als het ware een extra tekening. Maar de eerste aanblik maakt al duidelijk  dat de kunstenaars deze techniek op heel uiteenlopende wijzen toepassen.

Sandra Kruisbrink (1961) studeerde aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam en aan de Facultad de Bellas Artes in Barcelona. Ze woont en  werkt afwisselend in Amsterdam en Barcelona. In haar tekeningen staat de natuur centraal. De gevolgen van menselijk handelen blijven ondergeschikt aan die natuur. Toch zijn het juist de menselijke ingrepen  – een silo, een kas, een hek – die een bevreemdend contrast vormen met de onmiddellijke omgeving.

Caren van Herwaarden (1961) studeerde aan de AKI in Enschede en aan de Rijksakademie in Amsterdam. In haar werk staat de mens altijd   centraal: een mens die met zijn idealen en beperkingen een manier zoekt om met zichzelf en anderen om te gaan. Van Herwaarden was al tweemaal eerder – in 2003 en 2004 – te gast in de Brummelkamp Galerie. In 2004 vervaardigde ze in opdracht van de AMC Kunststichting de prent  ‘Soulmade’. Soulmade verscheen in de serie ‘De menselijke gedaante’, die verbonden is met de jaarlijkse publiekslezing De Anatomische Les. In de loop der jaren heeft de Kunststichting diverse werken van Caren van Herwaarden aangekocht, die te zien zijn op de gangen van de Intensive Care.

Leiden - Vanaf 3 juni toont de galerie van het Leids Universitair Medisch  Centrum (LUMC) een solotentoonstelling van werken op papier van Arjan van  Helmond. De tentoonstelling bestaat uit werken die onderdeel zijn van verschillende  binnen- en buitenlandse collecties. Leidraad bij de selectie vormde het interieur,  een onderwerp dat een belangrijke rol speelt in het oeuvre van Van Helmond. Het  is voor het eerst dat deze werken nu bij elkaar te zien zijn. Van Helmond toont  naast ouder werk ook recent werk dat hij de afgelopen maanden maakte in zijn  woonplaats Berlijn.
Ieder jaar toont de galerie van het LUMC een solotentoonstelling van een  kunstenaar van wie werk is opgenomen in de kunstcollectie van het LUMC. De  tentoonstelling ‘In Pursuit of Happiness’ past binnen deze traditie.  

Aanvankelijk richtte Arjan van Helmond zich op het thema  ‘architectuur’, op de buitenkant van gebouwen. De laatste jaren concentreert  hij zich juist op het interieur en wil hij met zijn schilderijen de emotie  oproepen die opkomt bij de herinnering aan een bepaalde plek. “Want”, zegt Van  Helmond, “de tijd kun je niet vasthouden, maar de plek waar iets heeft  plaatsgevonden herinner je altijd levendig tot in de kleinste details.”

Het ontbreken van mensen in zijn schilderijen en  tegelijkertijd de aanwezigheid van sporen waaruit blijkt dat iemand daar is  geweest, geven zijn voorstellingen een geheimzinnige lading. Toch gaat het Van  Helmond niet om het suggereren van een spannend verhaal. Het is juist de  persoonlijke, intieme blik, de ervaring bij het zien van een ruimte, die van  Helmond in beeld wil brengen.

Met de titel ‘In Pursuit of Happines’ verwijst Arjan van  Helmond naar een stelling uit de Amerikaanse onafhankelijkheidsverklaring  waarin bezit in verband wordt gebracht met geluk. “We proberen onze omgeving zo  in te richten dat we ons er gelukkig in voelen. Het wordt een onderdeel van  onze identiteit; de dingen waarmee we ons omringen in ons dagelijks leven  vormen een schaduw van wie we zijn. Het meubilair, het tapijt onder onze  voeten, de kleur van het behang, dure verzamelingen of prullaria in de kast,  aangeschaft om er gelukkiger van te worden. Ik probeer een resonantie van  herinneringen en sentimenten die daaraan verbonden zijn voelbaar te maken in  mijn werk”, zegt Arjan van Helmond.   

De schrijver Oscar van den Boogaard schreef op verzoek  van Arjan van Helmond, een tekst geïnspireerd door het werk op deze  tentoonstelling en zal op 3 juni om 16.30 uur de tentoonstelling openen.